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TODAS LAS HIJAS

TODAS LAS HIJAS

TODAS LAS HIJAS UN PROYECTO DE GEMMA MARTÍNEZ ESCRITO POR DAVID CAIÑA

DATOS TÉCNICOS

  • Autoría: DAVID CAIÑA
  • Dirección: ANDRÉS LIMA
  • Intérpretes: ANE GABARAIN, GEMMA MARTÍNEZ, MARIBEL SALAS, VITO ROGADO, SOL MAGUNA
  • Traducción: —
  • Adaptación: —
  • Escenografía: BEATRIZ SAN JUAN
  • Vestuario: BEATRIZ SAN JUAN
  • Música: VARIOS AUTORES
  • Iluminación: —
  • Sonido: GORKA ETXEANDIA
  • Duración: 01:30
 

SINOPSIS

Es jugar, es temer, y es luchar. Pelear y reír. Es un viaje por los miedos femeninos.
24 al 26 noviembre 2022
Todas las hijas es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte y de porqué en el fondo del pecho, entre el corazón y el pulmón, donde se siente y se respira, hay una inquietud. A lo mejor es dolor, o sólo miedo, o es la edad, o la soledad, o el amor que también duele a veces, o una risa atravesada. Pero todas se acuerdan de su madre, por eso todas son las hijas.

Estamos en la parte de atrás de un escenario, estas 5 mujeres ensayan una obra llena de misterio y violencia. Sumidas en la oscuridad, los ecos del escenario les harán revivir episodios de sus vidas que las han formado como mujeres libres e independientes. Pero el camino no fue fácil y no lo sigue siendo, el miedo las acompaña.

Todas las hijas es una obra de terror. Una mujer camina por una calle de noche y escucha unos pasos que le siguen. Una madre posesiva arrastra a su hija a la locura. El miedo a cerrar los ojos y soñar. El recuerdo infantil de un abuso. La pesadilla de una relación marcada por la violencia. No dormir, no comer, convertirse en un fantasma, en un vampiro, en un monstruo. Pero estas cinco mujeres tienen un poder enorme, como Carrie, el poder de mover el mundo con su mirada. Con las venas abiertas nos miran, nos hablan. Lo suyo es puro teatro.

Fair Saturday
El Teatro Arriaga se suma un año más a la iniciativa Fair Saturday, que tendrá lugar el sábado 26 de noviembre. Ese día, artistas, organizaciones culturales, grupos y espacios de distintas ciudades se unirán formando un movimiento global de carácter cultural y social que apoyará con cada evento a una ONG o proyecto social. Así, la representación de Todas las hijas del sábado a las 19:00 formará parte de las distintas actividades del Fair Saturday y una parte de la recaudación de esa función será donada a la fundación Mensajeros de la Paz, una organización que trabaja por mejorar las oportunidades de aquellas personas más necesitadas, abarcando múltiples ámbitos de trabajo social tanto a nivel local como en proyectos de cooperación internacional.

 

Princesa

El Cortometraje "Princesa"

Cecilia Gessa denuncia la violencia machista en el cortometraje "Princesa", protagonizado por Nerea Barros y Harlys Becerra

Dirección y reparto

Dirección: Cecilia Gessa
Reparto: Nerea Barros, Harlys Becerra, Krys Pasiecznik

Más información

Género:Drama
País:España

Premios y nominaciones

Festival de Valladolid – SEMINCI

SINOPSIS

El cortometraje Princesa narra las vidas de Juan y Dalila, los cuales mantienen una idílica relación de amor de puertas para fuera. Sin embargo, la realidad es mucho más cruda. Dalila es una mujer independiente, con su propio negocio, que ha sido engañada, manipulada y estafada por Nicolás.

Su maltratador no es agresivo, todo lo contrario… Nicolás es detallista, encantador y amable, siempre y cuando salga todo como tiene previsto. Por tanto, si las reglas del juego cambian, es cuando, además de la manipulación, utiliza el chantaje emocional.

Estando Dalila aislada de su entorno más cercano y siendo más vulnerable, es cuando empieza a sufrir los malos tratos por parte de Juan, y con ellos, a ser consciente de la situación real en la que está metida.


Cuando el factor miedo entra en acción, Nicolás abusador y estafador se quita la máscara. Su víctima tendrá que hacer lo que el mande y si esto no es así, si le llevan la contraria… es cuando la manipulación emocional se convierte en maltrato físico.

 

‘El Pueblo’ 4ºTemporada

‘El Pueblo’ Temporada 4

JESÚS CASTEJÓN ES EL TÍO FILETES EN LA ÚLTIMA TEMPORADA DE “EL PUEBLO” La cuarta y última temporada de ‘El Pueblo’

  • Título original: El pueblo
  • Año: 2019
  • Duración: 70 min.
  • País: España
  • Dirección: Alberto Caballero (Creador), Alberto Caballero, Laura Caballero, Roberto Monge
  • Guion: Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián
  • Sastre, Nando Abad
  • Reparto: Carlos Areces, Ruth Díaz, Raúl Fernández de Pablo, María Hervás, Daniel Pérez Prada, Vicente Gil, Ángel Jodrá, Empar Ferrer, Javier Losán, Silvia Casanova
  • Compañías: Contubernio, Mediaset España
  • Género: Comedia. Vida rural
  • Filmaffinity
  • IMDB

SINOPSIS

Los habitantes de Peñafría están de enhorabuena porque el tráiler de la cuarta y última temporada de ‘El Pueblo‘ se ha desvelado. El principio del fin de la serie producida por Mediaset España, en colaboración con Contubernio Filmins, que se estrena primero en Prime Video el 14 de abril.
Estos últimos episodios de ‘El Pueblo’ acogen las incorporaciones de Jesús Castejón como el Tío Filetes y Yanet Sierra como Damarys. Que se unen al reparto compuesto por Ana Arias, Raúl Peña, Elena Gallardo, Roque Ruiz, Laura Gómez-Lacueva, Richard Collins-Moore, Carlos Areces, María Hervás, Daniel Pérez Prada, Ruth Díaz, Santi Millán, Ingrid Rubio, Empar Ferrer, Ángel Jodrá, Vicente Gil, Javier Losán, Helena Lanza, Nicolás Mota, Raquel Guerrero, Silvia Casanova y Jordi Aguilar, entre otros.
El pueblo’, creada a partir de una idea original de Alberto Caballero, Julián Sastre y Nando Abad se ha rodado, una vez más, en las Tierras Altas de Soria. Caballero, que además de creador también dirige, escribe y produce está acompañado por Roberto Monge y Mario Montero en la dirección; Laura Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad y Araceli Álvarez de Sotomayor en el equipo de guion y la producción ejecutiva de Arantxa Écija por parte de Mediaset España.

 

EVENTO DEL BICENTENARIO DEL ATENEO

EVENTO DEL BICENTENARIO DEL ATENEO

Nuestra actriz Leire Marin junto a Miguel Rellan serán los encargados de presentar mañana a las 11:00 el acto Inaugural del Bicentenario del Ateneo bajo la presencia de Sus Majestades los Reyes.

La conmemoración del Bicentenario del Ateneo de Madrid (1820-2020) fue presidida por Don Felipe y Doña Letizia , en un acto en el que estuvieron acompañados por el ministro de Deporte y Cultura, Luis Arroyo, el presidente del Ateneo de Madrid y Miquel Iceta, entre otras autoridades y personalidades.

Durante el acto, Su Majestad el Rey destacó que “el Ateneo de Madrid ha sido siempre vanguardia de la cultura y la ciencia, refugio para el pensamiento libre, espacio de debate y de encuentro intelectual, emblema de su tiempo. Y aquí nos reunimos felizmente, tras el trastorno que produjo la pandemia, para ensalzar su gran legado y celebrar su Bicentenario”.

También, intervinieron el presidente de la institución, Luis Arroyo; el académico de la Real Academia Española y ateneísta, Emilio Lledó que ha hablado del “Espíritu del Ateneo”; y los actores Miguel Rellán y Leire Martín.

El acto, ha estado amenizado con las intervenciones musicales del Trio Arbós, “Trío no 2 op. 76, Lento-Allegro molto moderato” de Joaquín Turina; “Asturiana y Polo de las Siete canciones populares españolas”, de Manuel de Falla; “Granaína y bulería de Antonio Gómez “El Turry”.

Finalizado el acto conmemorativo Sus Majestades los Reyes han dirigido a la Pecera de la Biblioteca donde han visitado la exposición: “Dos siglos buscando la luz”, cuyas explicaciones han estado a cargo del socio bibliotecario del Ateneo.

El Ateneo de Madrid conmemoró durante el curso 2020/2021 el Bicentenario de su fundación en 1820. El 24 de octubre de 2020 se inauguró esta conmemoración que desarrolló durante los meses siguientes un conjunto de actos relevantes en todos los ámbitos de su actividad (científica, literaria y artística) para celebrar 200 años de historia.

EVENTO DEL BICENTENARIO DEL ATENEO

Nuestra actriz Leire Marin junto a Miguel Rellan serán los encargados de presentar mañana a las 11:00 el acto Inaugural del Bicentenario del Ateneo bajo la presencia de Sus Majestades los Reyes.
Emilio Lledó Trio Arbós, Antonio Gómez “El Turry”, Carlos Merino
Bicentenario Heredero del Ateneo Español fundado en 1820, el Ateneo de Madrid celebra sus doscientos años de difusión de las ciencias, las letras, las artes y el pensamiento.
Con motivo de la conmemoración de nuestro bicentenario hemos preparado una serie de actividades que ilustran la difusión cultural y científica que viene desarrollando el Ateneo desde 1820 hasta la actualidad.
Primera intervención musical Trío Arbós Joaquín Turina, Trío núm. 2 op. 76, Lento‐Andante-mosso Allegretto, 1933
Presentan: Miguel Rellán y Leire Marín

 

Los chicos del coro

Los chicos del coro

Nuestro Actor Jesús Castejón como Profesor Mathieu

  • FICHA ARTÍSTICA
  • Natalia Millán como Violette Morhange

  • Jesús Castejón como Profesor Mathieu

  • Rafa Castejón como Rachin

  • Eva Diago como la Profesora de Matemáticas

  • Iván Clemente como Pascal Mondain

  • Director: José Luis Iborra

  • Director musical: Rodrigo Álvarez

  • Traducción y versión: Pedro Víllora

  • Iluminación: Juanjo Llorens

  • Sonido: Javier G. Isequilla

  • Diseño de escenografía: David Pizarro

  • Una producción de Kak Group, T2R Group y Pentación Espectáculos.

  • Venta de entradas en: https://loschicosdelcoro.es

SINOPSIS

Clément Mathieu, un profesor de música en paro, recibe una oferta de trabajo como vigilante en un internado para chicos problemáticos. En el Fondo del Estanque va a conocer a unos chicos que le van a dar el aliciente para volver a su gran pasión: La música. Pone en marcha una coral para, a través de la música, sacar lo mejor de cada chico. Frente a los métodos dictatoriales del Director del centro, Sr. Rachin, al cabo del tiempo, los alumnos llegarán a formar un exitoso coro. La fuerza creativa de la música, llega al corazón de todos y abre las puertas al compañerismo, la solidaridad y el amor.

En los chicos del coro hay tres temas: La infancia, la música y la enseñanza. Un internado/correccional, en 1949, tras la guerra mundial, en una Francia llena de conflictos sociales y de pobreza, en que muchos niños eran huérfanos de guerra, y otros de familias de precaria economía. Se presentan dos antagónicos modos de ver la realidad, y por lo tanto dos visiones de la enseñanza, que permiten comprobar las ventajas del diálogo educativo sobre la imposición del castigo. El educador, Mathieu, es un paradigma del educador que intenta llegar a las personas y desde ahí sacar lo mejor de ellas mismas. La música se convierte en un medio privilegiado para cambiar a las personas y transformar el mundo.

Saudade de ti

"Saudade de ti"

Nuestra actriz Mayka Braña se suma al elenco principal de la serie diaria “Saudade” para la televisión gallega.

SINOPSIS

‘Saudade de ti” se desarrolla en el pueblo costero y ficticio de Abrente. Para levantar todo su universo, el equipo ha construido una decena de platós: desde el centro médico de Celia, hasta el negocio de la familia López Castro, pasando por el bar que regenta la familia Eiroa. Además, también se han grabado en exteriores, como Caión, A Laracha, Ares o Miño, cuyo ayuntamiento se convirtió en un hospital para la srie.
La actriz María Tasende y los actores Adrián Castiñerias y Fran Nogueira conforman el triángulo amoroso de la serie. El elenco lo completan César Cambeiro, Mayka Braña, Manuel San Martín, María Costas, Alfonso Agra, Carmen Méndez, Fernando Morán, Cristina Andrade, Dani Medín, Carmen Méndez, Alberto Rolán, Paku Granxa o Beatriz Serén, entre otros.
TVG sigue apostando por la ficción. La cadena autonómica gallega estrena este domingo 3 de julio‘Saudade de ti’, que se emitirá de domingo a jueves en prime time, después de ‘Atrápame Se Podes‘. La serie arranca tras un trágico accidente en el que mueren dos personas y sacude la vida de tres familias. Esto obliga a Celia, hija de uno de los fallecidos y médico, a cuidar de su padre, la consulta del pueblo y de todos los enfermos de la zona, mientras tratan de cerrar las heridas por lo sucedido.

MISÁNTROPO

Festival de Teatro Clásico: "El misántropo"

NUESTRO ACTOR JESÚS CASTEJÓN ES EL PROTAGONISTA DE MISÁNTROPO.

  • FICHA ARTÍSTICA
  • Beatriz Carvajal
  • Jesús Castejón
  • María Ordóñez
  • Alejandro Pau
  • Ángel Ruiz
  • Carlos Troya
  • CUADRO ARTÍSTICO TÉCNICO
  • Adaptación: Carol López y Xus de la Cruz
  • Dirección: Carol López
  • Ayte. de dirección: Xus de la Cruz
  • Diseño de escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)
  • Diseño de vestuario: Pier Paolo Alvaro
  • Diseño de iluminación: Felipe Ramos (AAI)
  • Composición musical: Dani Peña
  • Producción ejecutiva: Elisa Fernández
  • Aytes. de producción: Jair Souza-Ferreira y Sara Brogueras
  • Dirección de producción: Miguel Cuerdo
  • Distribución: Pepa Rebollo
  • Una coproducción del Festival Internacional de Teatro

     

  • https://www.festivaldemerida.es/programacion/el-misantropo/

SINOPSIS

El Misántropo reivindica el derecho a ser huraño por naturaleza y lo lleva hasta el extremo por convicción. Para él, retirarse al campo, alejándose del mundanal ruido de la ciudad, es la única opción para poder llevar la vida que se adapta a su carácter ermitaño. No necesita nada más para vivir que lo que la naturaleza le ofrece con su trabajo. En esta versión se convierte en alguien que vive en el campo y que defiende lo ecológico, lo sostenible y que aboga por una vida austera. Este entorno rural se ve sacudido por la llegada de unos urbanitas con posibles que han construido un hotel ecológico que ofrece retiros espirituales para los acaudalados que necesitan desestresarse de la ciudad durante los fines de semana. Esto saca de quicio a nuestro protagonista que no tolera la invasión de su espacio, ni comparte la ideología impostada de estos personajes. Vive con él su hija, al que el autor ha bautizado como La Muchacha, quien ha crecido en ese recogimiento. Pero la chica está en edad de conocer otros mundos y anhela la diversión y los placeres que la ciudad puede ofrecerle. En esta versión este personaje tomará las riendas de su devenir argumental. La trama gira en torno a ella y es el único personaje de la función que no tiene nombre. Se encargará de romper la cuarta pared para contarle al público la situación de la mujer en la Grecia clásica y exigirá tener un nombre. Contará para ello con la colaboración del dios Pan, quien a su vez, es el encargado de presentarle a Sóstrato, el hijo de la propietaria del hotel rural, que se enamora perdidamente de la hija del Misántropo… Y ahí empieza la comedia

Amores Flamencos

María Cruz Finalista de GOT TALENT

Estrena su espectáculo “AMORES FLAMENCOS” el próximo 30 de Junio Teatro de la Latina

  • FICHA ARTÍSTICA
  • Dirección: Carlos Rodriguez
  • Iluminación: Luis Perdiguero
  • Sonido y proyecciones: Victor Tomé
  • Diseño de vestuario: Rosa García Andújar, María Calderón y Sandra
  • Asesor artístico: Carmelo Segura
  • Una producción del centro de flamenco y danza EL LUCERO
  • PROTAGONISTA: María Cruz.
  • ARTISTA INVITADA: Carmela Greco.
  • Compositores : José Almarcha,Roberto Jabonero
  • CUERPO DE BAILE: Ana Del Rey Guerra, Lucía Cardeñoso, Blanca Lorente, Alejandro López Mesa, José Ángel Capel, Hugo Aguilar, Paula Bolaños, Eneko Jimenez, Alejandro Fernández Pecino,Cayetano Laorden.
  • CANTAORES: Nael Salazar,José Del Calli.
  • PERCUSIONISTAS : El Bandolero,Julio Acocer
  • GUITARRISTA: José Almancha (Compositor), Roberto Jabonero (Compositor), Israel Cerreduela, José Romero .

SINOPSIS

Amores Flamencos, se estrena en el Teatro de la Latina el 30 de Junio y estará hasta el 17 de Julio, un espectáculo de Carlos Rodríguez con la bailaora María Cruz, estrella emergente del mundo del flamenco que está llamada a ser una de las grandes artistas del panorama actual del baile español. María participó en el programa Got Talent en el 2021 quedando finalista, tuvo una gran valoración por parte del público y del jurado del concurso palabras como las de Risto Mejide: “Ya va siendo hora de que ‘Got Talent España’ tenga representantes como tú” o “Demuestras un control sobrenatural y nos has llevado por donde has querido. Esto es lo que se llama talento de verdad”

Un show que nos invita a la alegría y al júbilo de la ceremonia de la danza con más de 17 artistas en escena que nos llevarán de la mano, con pasión y destreza, a disfrutar como espectadores de un bello acontecimiento.

“Amores Flamencos” nace para hacer resurgir la creatividad del residuo de lo vivido. Un show que cuenta desde la danza flamenca, una historia universal, el ciclo de la vida, y nos invita a ver la evolución y cómo recoger el testigo de la creación a las generaciones venideras , desde el respeto de nuestras raíces.
Veremos a unos artistas que no dejarán de sentir y de transmitir la pasión y la verdad del arte Español, disolviendo su alma entre los pasos del Baile Flamenco.

Usando la luz como arquitectura, es uno de los elementos más importante de este espectáculo que nos ayuda a oír y ver, y crea un gran impacto emocional.
Se ha creado una banda sonora que interpretarán 7 músicos en vivo, un recorrido de palos del flamenco con creaciones originales. A esta música les pondrán los pasos de baile 9 intérpretes de danza, que nos llevarán de la mano, con su pasión y su destreza, a disfrutar como espectadores de un bello acontecimiento.

ANTES MUERTA QUE CONVICTA PROTAGONIZADO POR BEATRIZ RICO

ANTES MUERTA QUE CONVICTA PROTAGONIZADO POR BEATRIZ RICO

MONOLOGO de BEATRIZ RICO

SINOPSIS

Carolina se ha librado de la cárcel haciendo trabajos sociales, mientras su marido, un empresario de éxito, sigue encerrado.

Es entonces cuando ella ve el momento perfecto para cumplir su sueño: concursar en un programa de televisión y hacerse famosa “sea como sea”.

Reflexiones disparatadas sobre su vida en pareja, su peculiar punto de vista sobre la crisis y cómo afrontarla o lo que nos espera con Trump en el poder, situaciones absurdas que se le van de las manos, incómodas llamadas telefónicas que interrumpen cuando menos se lo espera y la pasión por

demostrar al público su valía para entrar a concursar en la tele, forman el escenario perfecto para un trepidante monólogo creado a base de gags, imitaciones y chistes que arrancan las inevitables carcajadas del público sin remedio.

¿Cumplirá Carolina su sueño de ser famosa?

FAKE BEGIARI TRANPA EDO TRAMPATOJO De David Caiña

FAKE  BEGIARI TRANPA EDO TRAMPATOJO De David Caiña

NUESTRA ACTRIZ GEMMA MARTINEZ PARICIPA EN FAKE BEGIARI TRANPA EDO TRAMPATOJO De David Caiña

  • Ficha artística

    • Autoría: David Caiña

    • Traducción: Maria Urcelay

    • Dirección: Gorka Mínguez y David Caiña

    • Intérpretes versión castellano:Maribel Salas, Gorka Mínguez, Gemma Martínez, Lorea Intxausti, Albar Cirarda

    • Intérpretes versión euskera: Maria Urcelay, Aitor Fernandino, Leire Ucha, Lorea Intxausti, Albar Cirarda

    • Música: Adrián García de los Ojos

    • Diseño de iluminación: Arantza Heredia

    • Diseño de vestuario: Ainhoa Elguezabal

    • Diseño de escenografía: Gorka Mínguez
      Atrezzo: María Martínez

SINOPSIS

Es Nochevieja. Lucía y Celia, hermanas; Xabier, el marido de Celia; Pablo, el hijo de Lucía; y Uxue, su prima; todos celebran que hoy es el primer día del resto de sus vidas. Pero esta celebración no es más que un trampantojo. Un paripé organizado para poder llevar a la abuela a la cama antes de que lleguen las campanadas de verdad. Una vez la amona se ha dormido, todos pueden comportarse como realmente son. Y ahí es cuando empiezan los problemas.

Fake es un anglicismo que se utiliza actualmente en el mundo digital para referirse a todo aquello que se muestra con la intención de parecer auténtico, pero es una falsificación o imitación de la realidad. Trampantojo es la trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es. La mentira se ha convertido en nuestra condición. Y lo peor de las mentiras es que, cuanto más las contamos, más nos convencemos a nosotros mismos de que no lo son. Es la verdad la que se nos escapa.

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