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Lunáticus Circus.

Lunáticus Circus te hará soñar, reír, viajar y jugar a transformar la realidad.

Nuestro actor Ramón Monje participa en el montaje de Lunáticus Circus.

  • Ficha artística

    • Intérpretes:Tomás Fdez. Alonso, Alberto Sebastián o Aitor de Kintana, Ramón Monje o Fernando Madrazo

    • Iluminación en gira:Kandela Iluminación

    • Escenografía – Diseño:Ikerne Gimenez

    • Escenografía – Realización:Eskenitek

    • Atrezzo:Ana Fernández

    • Vestuario:Mª Pilar López

    • Diseño de Iluminación:Javier García, Asier Calahorro

    • Selección Musical:Ramón Molins, Mª Pilar López

    • Proyección:Begonya Ferrer, Molins Melons

    • Magia:Asier Kidam

    • Dramaturgia:Tomás Fdez. Alonso, Ramón Molins

    • Dirección:Ramón Molins, Tomás Fdez. Alonso

  • Gira internacional: Bélgica, Francia

  • Programaciones destacadas:

     

    • Plan Platea 2017 y 2018
    • Feria de Teatro de Castilla y León 2017
  • Premios

    • Premio FETEN 2016, a la mejor escenografía

SINOPSIS

Tres vagabundos se encuentran una vieja caravana de curvo abandonada en mitad de la nada. Son tres desventurados sin trabajo, sin comida y sin dinero. Tres perdedores de una sociedad en crisis gobernada por unos pocos que se comportan como auténticos ogros. Unos ogros que solo piensan en cómo hacer crecer más y más sus montañas de oro en medio de una gran escasez. Antón Piru y Nico unirán sus fuerzas y agudizarán su ingenio para transformar esa vieja caravana en un pequeño y coqueto circo trotamundos. Un circo fresco, lleno de vitalidad y sorpresas que les animara a emprender una nueva aventura y a hacer realidad sus sueños. Pero los sueños rápidamente pueden convertirse en pesadillas cuando quieres ir demasiado deprisa o nos dejamos deslumbrar por el brillo de la fama, el éxito y el dinero.

Afortunadamente Lunáticus Circus será un circo para soñar, reír, pensar y jugar a transformar la realidad.

Edad recomendada: a partir de 7 años y público familiar

Pulgarcito Un Cuento Con Mucha Miga

Pulgarcito Un Cuento Con Mucha Miga

NUESTRO ACTOR RAMÓN MONJE ES PULGARCITO

  • Ficha artística

    • Intérpretes: Tomás Fdez. Alonso o Aitor de Kintana– Ramón Monje o Peio Arnaez
    • Espacio Escénico y Objetos: Ikerne Gimenez
    • Vestuario: Ikerne Gimenez
    • Música: Iñaki Salvador
    • Iluminación: Esteban Salazar
    • Autores: Iñaki Rikarte, Iñaki Salvador
    • Dirección: Iñaki Rikarte
  • Gira internacional: Francia, Italia

  • Programaciones destacadas

    • Festival SEGNALI de Milán (Italia) 2018
    • Apertura del Festival TITIRIMUNDI 2017
    • CNTC – Temporada 15/16 en Teatro de la Comedia (Madrid)
    • Plan Platea 2015 y 2016
    • FIET – Fira De Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears 2015
    • Feria de Huesca 2013
    • Semanas Internacionales de Teatro.
    • Circuito Abecedaria.
  • Premios

     

    • Premio al mejor espectáculo III Certamen Internacional Barroco Infantil 2014 – Festival de Almagro.
    • Premio EOLO al mejor espectáculo extranjero en el FESTIVAL SEGNALI de Milán (Italia)

SINOPSIS

Los clásicos lo son por su capacidad de resultar contemporáneos en cualquier tiempo. «Pulgarcito» es un cuento en el que un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres desesperados hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos.

Son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento y, sin duda, uno de ellos es el del abandono. Nosotros presentamos el cuento privilegiando este tema y contextualizándolo en una situación que no dejará de reclamar paralelismos con la sociedad actual.

Quien busque el «Pulgarcito» de Perrault hallará lo que busca como también lo hará quien desee encontrar una visión nueva y estimulante. Divertido para los niños y conmovedor para los adultos (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. Y es por eso que este es un espectáculo especialmente ideado para padres e hijos.

Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?.

Nuestro actor Álvaro Puertas es David en “ El Rey Tuerto”​

Nuestro actor Álvaro Puertas es David en “ El Rey Tuerto”

  • FICHA ARTÍSTICA
  • Director – José Luis Sixto
  • Guion – Marc Crehuet
  • Productor – Víctor Páez
  • Intépretes – Ángela Chica, Álvaro Puertas, Nacho Redondo y Silvia Vacas
  • Jose Luis Sixto, miembro de la Academia de las Artes Escénicas, es el director de esta obra. Además, entre sus éxitos se encuentran: “El médico, el musical”, candidato a 3 premios MAX.

  • El Rey Tuerto en el Teatro Soho Club (Plaza España, 6), del 1 de octubre al 9 de noviembre. Para más información en http://teatrosohoclub.com.

SINOPSIS

Una pareja. Una chica que vive en un barrio de las afueras, que está en paro y cuya pareja es un portero de discoteca reconvertido en policía antidisturbios. Tras un tiempo sin verse, se junta con quien fue su amiga del alma, una hipster que se fue del barrio, enamorada ahora de un documentalista en depresión. Quedan a cenar con sus parejas. Al sentarse, el cineasta, que ha perdido un ojo, descubre que el policía que le dejó tuerto con una pelota de goma es justo el tipo que se siente enfrente de él.

NOTAS

¿Qué hace un antidisturbios cuando llega a casa, después de una intervención? ¿Comenta el trabajo con su mujer, mientras cenan? ¿Qué pasaría si se encontrase cara a cara con la víctima de su violencia en otro contexto, lejos del caos de la manifestación, fuera del campo de batalla? ¿Mantendría sus convicciones o, por el contrario, el reencuentro socavaría sus esquemas? Este es el punto de partida de El rey tuerto: una comedia negra, oscura que pretende poner en evidencia la perplejidad ante una realidad social compleja ya menudo incoherente. En la incertidumbre de la vida intentamos encontrar respuestas y dar sentido a las cosas, dando palos de ciego en un mundo caótico, el orden profundo del cuál se nos escapa … y sólo el tuerto, en esta tierra de ciegos, puede ver un poco más claro y convertirse en el rey.

La Sexta Alumna

La sexta alumna una obra Benja de la Rosa

Nuestra actriz Arantza de Miguens interpreta a Stella en La Sexta alumna
(2ª Temporada)

Nuestra actriz Arantza de Miguens interpreta a Stella en la sexta alumna.

Una obra Benja de la Rosa estrena su nueva obra en AZarte: La Sexta Alumna.

Él mismo escribe y dirige esta obra en mitad de la pandemia para su estreno en la sala AZarte de Chueca. Se trata de la adaptación teatral de su película homónima, primer film español rodada con Iphone 6 Plus, y estrenado en el Festival de Sitges.


Transgresor, arriesgado, comprometido con los círculos artísticos más alternativos y con la escena cinematográfica y teatral más underground, Benja de la Rosa rehúye –como casi todos– de las etiquetas. Reivindica cada paso de su carrera y cada vivencia personal. Benja es un tipo que exhala modernidad, provocación y una cierta irreverencia en su visión del cine, o de la tele. 

En Terror y Feria, su revolucionaria web serie que veía la luz esta primavera en Flooxer, la plataforma audiovisual de Atresplayer (Grupo Atresmedia), y que han producido los Javis, comparecen además de los ineludibles arquetipos propuestos por Vogler en el mítico libro El Viaje del Héroe, una extensa gama de personajes al borde del precipicio. Ahora junto a Los Javis está en pleno proceso de creación de Veneno.

SINOPSIS

La sexta alumna es la historia de Mina, una joven huérfana que vive en un pueblo con su tío y sueña con poder convertirse algún día en actriz. Todo cambiará para ella el día que recibe la llamada de admisión en la mejor escuela de interpretación y Mina deja atrás todo para comenzar su nueva vida soñada.
El Stella, es el personaje que interpreta nuestra actriz Arantza de Miguens una profesora de la escuela muy especial…
Podéis comprar la entrada en
https://www.atrapalo.com/entradas/la-sexta-alumna-2-temporada-_e4847640/

Amar es para siempre

Amar es para siempre

Jesús Castejón es Germán García López en la décima temporada de 'Amar es para siempre'

Título: Amar es para siempre

Año: 2013 – Act

Cadena: Antena 3

País: España

Productora: Diagonal TV

Género: Drama, Historia, Romance

Primera emisión: 14 Enero 2013

‘Amar es para siempre’ es una serie de televisión de corte diario emitida por Antena 3 desde enero del año 2013. La ficción se trata de una continuación de ‘Amar en tiempos revueltos’, el serial que La 1 de Televisión española emitió con éxito durante 7 temporadas y 1716 episodios. Producida por Diagonal TV, ‘Amar es para siempre’ narra la historia de una serie de personajes que viven en la España de la década de los 60, unos años en los que el país sufrió cambios significativos y de gran importancia para la época. La serie de televisión intenta mostrar al espectador ese momento histórico de resurgimiento social y económico para el pueblo español tras la guerra civil e instaurarse el franquismo.La serie cuenta con un amplio reparto, renovado con nuevos personajes cada temporada. 

SINOPSIS

Jesús Castejón es Germán García López en la décima temporada de ‘Amar es para siempre’
La juguetería Garlo lo es todo para él y será capaz de enfrentar a su propio hijo y su sobrino por el poder.
Dueño de la empresa juguetera Garlo. Germán es un empresario atípico con alma de jovenzuelo. Sus calcetines coloridos y corbatas, a veces algo estridentes, dejan claro que no es un hombre convencional. Nunca ha dejado de ponerse en la piel de los niños para idear juguetes, virtud que comparte con su sobrino, Francisco. A veces Germán siente que tiene más afinidad con el huérfano de su sobrino que con su propio hijo.
Casado con Carmen, su fiel consejera, Germán será el precursor indirecto de una encarnizada batalla en Garlo que enfrentará a los dos primos: Raúl y Francisco. En su pasado hay alguna que otra sombra, como la ruptura con su gran amigo, Adolfo Uriarte -su rival y competidor- y la muerte de su hermano Fausto, desaparecido en trágicas circunstancias.

VUELVE UPA DANCE A NETFLIX

NETFLIX REESTRENA UPA DANCE/ UN PASO A DELANTE

Ya en NETFLIX la serie de UPA Dance donde podréis ver a nuestra actriz Beatriz Rico con el personaje de Diana. Una serie de éxito durante 2002-2005.

  • Los 2000 fueron los años dorados tanto para la serie como para el grupo musical. En su debut, la banda consiguió acaparar un gran éxito. Y es que tenía todos los ingredientes para hacerlo: unos actores que enganchaban, buena música, y ese toque millennial que a muchos aún sigue encantando.

  • En el año 2003, llegaron a ser número 1 de ventas tanto en España como en Francia. Canciones ya míticas como «Sámbame» y «Morenita» fueron lo más escuchado en las listas de Los40, que también cosechó grandes éxitos esos años y los venideros.

  • Y tras 20 años vuelven a escena de la mano de Netflix lplataforma de streaming vuelve a apostar por la melancolía y los buenos recuerdos de su público y confía en que los fieles seguidores de Miguel Ángel Muñoz, Beatriz Luengo, Silvia Martí, Pablo Puyol y Mónica Cruz sigan al pie del cañón tanto como para querer revivir la serie “Un Paso Adelante“.

  • La cantante y compositora Beatriz Luengo era una de las primeras en dar la noticia a través de Instagram, en las que ya había ‘jugado’, junto a Miguel Ángel Muñoz, con la posibilidad del regreso de la serie. Junto a la noticia, compartía en sus redes sociales una imagen de aquellos años con sus compañeros de reparto, Beatriz Luengo, Pablo Puyol, Mónica Cruz y Silvia Marty.

SINOPSIS

La plataforma de televisión en streaming vuelve a apostar por la melancolía y los buenos recuerdos de su público y confía en que los fieles seguidores de Beatriz Rico, Miguel Ángel Muñoz, Beatriz Luengo, Silvia Martí, Pablo Puyol y Mónica Cruz  sigan al pie del cañón tanto como para querer revivir la serie “Un paso adelante”, emitida entre los años 2002-2005 en Antena3, fue una serie de televisión española que causó furor desde sus inicios.


La directora de la escuela, otorga el privilegio a 20 jóvenes de formar parte de su centro. Para ello, antes tienen que pasar unas duras pruebas de acceso, en las que solo quedarán los mejores. Una vez dentro, los alumnos, tienen que demostrar que sobresalen sobre los demás compañeros en las asignaturas que se les imparten: música, baile clásico, baile moderno, canto, interpretación y teatro. Los profesores son importantes artistas y conocidos, algunos de ellos incluso han sido formados por la Escuela en la que ahora imparten clase. Estos ayudarán a formarse a los alumnos no solo como artistas si no también personalmente.

PALABRAS ENCADENADAS de Jordi Galcerán

PALABRAS ENCADENADAS de Jordi Galcerán

Nuestra Actriz Beatris Rico se nos va de gira para participa en “Palabras Encadenadas“ obra escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán, con Beatriz Rico y David Gutiérrez. Un thriller psicológico que mantendrá la incertidumbre del principio hasta el final.

Ficha Técnica:

  • Autor: Jordi Galcerán
  • Actores: Beatriz Rico y David Gutiérrez
  • Producción: Solomúsica Teatro – Lucas Espinar y Antonio Espinar
  • Ayudante Dirección: Isabel Moreno
  • Diseño de Iluminación: Fran Cordero
  • Diseño de espacio escénico y vestuario: Domingo Cruz y Diego Ramos
  • Diseño de espacio sonoro: Álvaro Rodríguez Barroso
  • Construcción de escenografía: Diego Parejo y Javier Parejo (Talleres El Molino)
  • Sastrería: Sol Curiel
  • Maquillaje: Rocío González
  • Acabados espacio escénico: Juan Carlos Segador (Alarife SL)
     

VÍDEO PROMOCIONAL

SINOPSIS

“Palabras encadenadas” es, si se quiere leer así, la historia de un psicópata y su(s) crímen(es). ¿Han existido realmente? ¿Han sido “ensayos” para el único crimen que deseaba perpetrar? ¿Forman parte sólo de una macabra broma? Pero desvela también la imposibilidad de marcar límites entre la locura y cordura, entre verdugo y víctima.

Es Ramón un ser atormentado y con un ansia de venganza que, como suele ser habitual, está íntimamente relacionada con una herida muy profunda. Obviamente, nunca justificaremos sus acciones, pero el análisis de su comportamiento nos habla de nuestras vulnerabilidades, de lo que somos y de dónde vienen nuestros traumas.

La psicología de Laura nos parece mucho más compleja y difícil de entender, pero quizá su capacidad de infringir dolor también nos ayude a desentrañar cómo es en realidad el ser humano.

Descargas

ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM de Karel Versión

Comienza la gira de ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM de Karel Cápek. Versión y dirección de Carlos Be.

Nuestra Actriz Carmen Mayordomo participa en “ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM“ función que se estreno en La Cripta Mágica-Madrid

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Karel Čapek
 Traducción, adaptación y dirección: Carlos Be
 Con: Javier Arribas, Joan Bentallé, Rosana Blanco/Sandra Ortiz y Carmen Mayordomo
 Dirección técnica y diseño de iluminación: Joaquín Navamuel
Diseño de vestuario: Ester Lucas
Fotografía: Roberto Cuezva
Diseño gráfico: Juanjo García
Ayudante de dirección y producción: Javier Arribas


Ficha de la obra

Intérpretes: Variable
Obra descargable en PDF: Para leerla, escribe a hola@carlosbe.net
Año de creación: 2020
Estrenada en: La Cripta Mágica (Madrid, 2021)* 
Entrevista realizada a la compañía por La Otra Agenda de Telemadrid
SINOPSIS

En 1920 Karel Čapek escribe R.U.R. como denuncia a la confabulación de las potencias europeas con los totalitarismos que desembocará en la II Guerra Mundial. Su título hace referencia a una factoría que crea máquinas con apariencia humana capaces de sustituir a los hombres como mano de obra barata. De este texto nace la palabra «robot», término procedente de «robota», que significa «esclavo» en checo.

R.U.R., acrónimo de Robots Universales Rossum, está considerado el primer texto teatral de ciencia-ficción. Esta distopía sobre el destino de la humanidad se estrena en el Teatro Nacional de Praga en 1921 y en menos de un año se representa en BerlínLondres y Nueva York; e inspira a artistas como Fritz LangIsaac Asimov o H.G. Wells sus obras de referencias.

La Casa Be ofrece la revisitación de este clásico teatral a cargo del autor y director Carlos Be. Los actores Javier ArribasJoan BentalléRosana Blanco/Sandra Ortiz y Carmen Mayordomo encarnan a humanos y robots en este lance sin tregua que nos hace reflexionar sobre preguntas tan a la orden del día como hace cien años: ¿Puede el ser humano aspirar a ser algo más que una máquina de producir? ¿Dónde termina la producción y comienza nuestra libertad? 

TITO ANDRÓNICO En Versión De Nando López

TITO ANDRÓNICO
EN VERSIÓN DE NANDO LÓPEZ

Nuestra Actriz Carmen Mayordomo participa en “TITO ANDRONIDO“ función que se estreno en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con el personaje de “Tamora”

  • FICHA ARTÍSTICA
  • De: Nando López
  • Dirección: Antonio C. Guijosa
  • Con: José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Quno Díez, Gabriel Moreno, Guillermo Serrano, Lucía Fuengallo, Alberto Barahona, Jorge Machín, José F. Ramos, Alberto Lucero
  • Diseño de iluminación: Carlos Cremades
  • Diseño de vestuario: Rafael Garrigós
  • Composición música original: Antoni M. March
  • Diseño de escenografía: Juan Sebastián Domínguez
  • Coreografía: Sharon Fridman
  • Ayudante de dirección: Pedro Luis López Bellot
  • 65º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

  • Estreno: 21 de agosto de 2019

  • Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo.

  • Más información en la página oficial del Festival de Mérida.

Versión de la tragedia de William Shakespeare

SINOPSIS

Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues bajo su duro gesto de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la temprana muerte de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que quizá pueda escapar a la violencia que lo ha acompañado a lo largo de su vida.

Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del Imperio. El voto de Tito a favor de Saturnino precipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza.

Se dice de Tito Andrónico que es la obra más violenta, la más brutal de Shakespeare. Lo es sin duda desde el punto de vista numérico: hay multitud de asesinatos, hay mutilaciones y también hay una violación. Pero lo que hace fascinante este texto no son los actos violentos, sino los mecanismos que llevan a esa violencia y la medida en la que se ejerce. Cómo sus personajes, independientemente de sus motivaciones (o justificaciones), utilizan la violencia en el mayor grado que su ingenio y su circunstancia les permiten. ¿Por qué no se detienen? ¿Por qué no buscan un mecanismo de justicia? Tal vez sea porque su dolor personal les hace perder la perspectiva, o tal vez haya un instinto más oscuro. Tal vez infligen todo ese dolor porque pueden.

UNA Y NO MÁS – Maldito Karaoke

UNA Y NO MÁS – Maldito Karaoke

Con Sandra Marchena y Carmen Mayordomo el 25 Octubre. Teatro del Barrio. único día. Performance dentro de la convocatoria LO QUE NOS SALVA

SINOPSIS

Estamos en 2080. Este Teatro se ha convertido en el Museo del Barrio y de su colección destaca una pieza estrella: el KARAOKE, un artilugio de origen japonés muy utilizado por la población de finales del siglo XX y primer tercio del XXI.
Parece ser que dicho artilugio producía efectos revitalizantes en sus usuarios, elevaba el ánimo, combatía el stress y divertía mucho.
Aquí tendremos ocasión de comprobarlo…
¡Hola!
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