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ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM de Karel Versión

Comienza la gira de ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM de Karel Cápek. Versión y dirección de Carlos Be.

Nuestra Actriz Carmen Mayordomo participa en “ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM“ función que se estreno en La Cripta Mágica-Madrid

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Karel Čapek
 Traducción, adaptación y dirección: Carlos Be
 Con: Javier Arribas, Joan Bentallé, Rosana Blanco/Sandra Ortiz y Carmen Mayordomo
 Dirección técnica y diseño de iluminación: Joaquín Navamuel
Diseño de vestuario: Ester Lucas
Fotografía: Roberto Cuezva
Diseño gráfico: Juanjo García
Ayudante de dirección y producción: Javier Arribas


Ficha de la obra

Intérpretes: Variable
Obra descargable en PDF: Para leerla, escribe a hola@carlosbe.net
Año de creación: 2020
Estrenada en: La Cripta Mágica (Madrid, 2021)* 
Entrevista realizada a la compañía por La Otra Agenda de Telemadrid
SINOPSIS

En 1920 Karel Čapek escribe R.U.R. como denuncia a la confabulación de las potencias europeas con los totalitarismos que desembocará en la II Guerra Mundial. Su título hace referencia a una factoría que crea máquinas con apariencia humana capaces de sustituir a los hombres como mano de obra barata. De este texto nace la palabra «robot», término procedente de «robota», que significa «esclavo» en checo.

R.U.R., acrónimo de Robots Universales Rossum, está considerado el primer texto teatral de ciencia-ficción. Esta distopía sobre el destino de la humanidad se estrena en el Teatro Nacional de Praga en 1921 y en menos de un año se representa en BerlínLondres y Nueva York; e inspira a artistas como Fritz LangIsaac Asimov o H.G. Wells sus obras de referencias.

La Casa Be ofrece la revisitación de este clásico teatral a cargo del autor y director Carlos Be. Los actores Javier ArribasJoan BentalléRosana Blanco/Sandra Ortiz y Carmen Mayordomo encarnan a humanos y robots en este lance sin tregua que nos hace reflexionar sobre preguntas tan a la orden del día como hace cien años: ¿Puede el ser humano aspirar a ser algo más que una máquina de producir? ¿Dónde termina la producción y comienza nuestra libertad? 
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TITO ANDRÓNICO En Versión De Nando López

TITO ANDRÓNICO
EN VERSIÓN DE NANDO LÓPEZ

Nuestra Actriz Carmen Mayordomo participa en “TITO ANDRONIDO“ función que se estreno en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con el personaje de “Tamora”

  • FICHA ARTÍSTICA
  • De: Nando López
  • Dirección: Antonio C. Guijosa
  • Con: José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Quno Díez, Gabriel Moreno, Guillermo Serrano, Lucía Fuengallo, Alberto Barahona, Jorge Machín, José F. Ramos, Alberto Lucero
  • Diseño de iluminación: Carlos Cremades
  • Diseño de vestuario: Rafael Garrigós
  • Composición música original: Antoni M. March
  • Diseño de escenografía: Juan Sebastián Domínguez
  • Coreografía: Sharon Fridman
  • Ayudante de dirección: Pedro Luis López Bellot
  • 65º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

  • Estreno: 21 de agosto de 2019

  • Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Teatro del Noctámbulo.

  • Más información en la página oficial del Festival de Mérida.

Versión de la tragedia de William Shakespeare

SINOPSIS

Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros. Después de sacrificar, tal y como ordenan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranquilidad y reposo, pues bajo su duro gesto de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la temprana muerte de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que quizá pueda escapar a la violencia que lo ha acompañado a lo largo de su vida.

Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del Imperio. El voto de Tito a favor de Saturnino precipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza.

Se dice de Tito Andrónico que es la obra más violenta, la más brutal de Shakespeare. Lo es sin duda desde el punto de vista numérico: hay multitud de asesinatos, hay mutilaciones y también hay una violación. Pero lo que hace fascinante este texto no son los actos violentos, sino los mecanismos que llevan a esa violencia y la medida en la que se ejerce. Cómo sus personajes, independientemente de sus motivaciones (o justificaciones), utilizan la violencia en el mayor grado que su ingenio y su circunstancia les permiten. ¿Por qué no se detienen? ¿Por qué no buscan un mecanismo de justicia? Tal vez sea porque su dolor personal les hace perder la perspectiva, o tal vez haya un instinto más oscuro. Tal vez infligen todo ese dolor porque pueden.

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UNA Y NO MÁS – Maldito Karaoke

UNA Y NO MÁS – Maldito Karaoke

Con Sandra Marchena y Carmen Mayordomo el 25 Octubre. Teatro del Barrio. único día. Performance dentro de la convocatoria LO QUE NOS SALVA

SINOPSIS

Estamos en 2080. Este Teatro se ha convertido en el Museo del Barrio y de su colección destaca una pieza estrella: el KARAOKE, un artilugio de origen japonés muy utilizado por la población de finales del siglo XX y primer tercio del XXI.
Parece ser que dicho artilugio producía efectos revitalizantes en sus usuarios, elevaba el ánimo, combatía el stress y divertía mucho.
Aquí tendremos ocasión de comprobarlo…
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EDIPO

Edipo A través de las llamas de Paco Bezerra

Nuestro Actor Alejandro Linares participa en “EDIPO “ función que se estreno en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con el personaje de “EL MENSAJERO”

  • FICHA ARTÍSTICA
  • De: Paco Bezerra
  • Dirección: Luis Luque
  • Con: Jonás Alonso, Mina El Hammani, Álvaro de Juan, Jiaying Li, Alejandro Linares, Andrés Picazo, Julia Rubio y Alejo Sauras
  • Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo
  • Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huertas
  • Composición música original: Mariano Marín
  • Diseño videoescena: Bruno Praena
  • Diseño de escenografía: Monica Boromello
  • Coreografía: Sharon Fridman
  • Ayudante de dirección: Álvaro Lizarrondo
  • Asistente de coreografía: Arthur Bernard
  • Maestro de máscaras: Asier Tartás Landera
  • Residencia de ayudantía de dirección del Teatro Español: Víctor Barahona
  • Una coproducción de Festival Internacional de Mérida, Pentación Espectáculos y Teatro Español

SINOPSIS

Jesús de Nazaret marchó al desierto, durante cuarenta días, y a su regreso volvió con un mensaje que cambió el mundo. Buda, en silencio, se sentó debajo de un árbol hasta que recibió una enseñanza con la que iluminó al continente asiático. Moisés atravesó un desierto, subió hasta una montaña y, tras su descenso, fundó una nueva sociedad. Todas estas figuras y mitos ancestrales tienen en común el esfuerzo, el sacrificio y la renuncia. ¿O acaso es posible cambiar el mundo de otra manera? Para ser considerado un héroe, uno ha de sacrificar una parte muy importante de sí mismo. Y no sólo eso, además, ha de crear algo nuevo y próspero. Exactamente lo que hizo Edipo, que se convirtió en mito en el momento en que decidió descubrir la verdad para salvar del exterminio a su pueblo -aunque, tomando tal decisión, le terminara sobreviniendo la mayor de las desgracias-. El mito es un relato fundacional que, al tiempo que, a través de los símbolos, nos explica el orden del mundo, también nos plantea un interrogante; una pregunta que nos señala a cada uno de nosotros y nos compromete a todos: ¿Quién es el valiente que, hoy en día, se atrevería a seguir apostando por la verdad, a pesar de saber que esa verdad le puede acabar perjudicando? ¿Quién es el valiente que, hoy en día, se atrevería a luchar por el bien de una comunidad, a pesar de saber que sus privilegios podrían verse mermados? ¿Quién es el valiente que, hoy en día, se atrevería a preguntarse, cada vez que se levanta: <<quién soy y qué he venido a hacer a este mundo>>? Sí, éstas son algunas de las tantas y tantas preguntas que, desde la antigüedad, nos sigue lanzando esta particular historia: ¿Quién es el valiente que, hoy en día, se atrevería a ser Edipo?

Paco Bezerra y Luis Luque 

AVISO AL PÚBLICO: Comunicamos a los espectadores que este espectáculo utiliza aparatos de luz estroboscópica con lo que puede afectar a personas con problemas de epilepsia.

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La peor cita de mi vida

By Andre Vaz

Nuestra actriz @lauramzgc estará con la obra de teatro “ La peor cita de mi vida “ estará durante el mes de Octubre en los teatros luchana @teatrosluchana
¡No os la podéis perder!

«La peor cita de mi vida«

SINOPSIS

Guille convence a su amigo Ernesto para acudir a una cita doble con una chica que ha conocido, que vive con su prima en un pequeño apartamento de la ciudad. El primero, con altísima autoestima, es un mujeriego dispuesto a hacer cualquier cosa y asumir cualquier situación por conseguir los favores de la mujer deseada. El segundo, inexperto en relaciones y algo deprimido por el poco éxito que tiene con las mujeres, es un hombre educado, algo clásico, apasionado de la lectura, el saber y los buenos modales, convencido que la mejor forma para enamorar a una mujer es ser «un caballero» siguiendo el ejemplo de los galanes que lee en sus libros.

Ideas enfrentadas sobre cómo conseguir enamorar a una chica que a ninguno de los dos darán la razón, especialmente por la peculiaridad de un pequeño detalle inesperado, que cambiará por completo los planes que tenían para esa gran noche.

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